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Entrevista José Luis Fernández Juan: “Imaginar desde la realidad es el alma más poderosa que podemos emplear”

José Luis Fernández Juan, autor de
José Luis Fernández Juan, autor de “Pinceladas de Harmonía”

Definitivamente hacen falta profesores/as que den una vuelta de tuerca a la educación convencional, y que busquen juegos y otras propuestas con las que los más pequeños aprendan de forma eficaz aquello que les queremos transmitir. José Luis Fernández Juan es un valenciano que defiende esta idea, temática de su libro Pinceladas de Harmonía, una historia que nos hace soñar y que nos lleva a un lugar tan mágico como el macondo de García Márquez. Licenciado en Filología Hispánica y en Filología Valenciana por la Universidad Literaria de Valencia, su libro es una rebelión, una revolución y debería utilizarse en muchos de los centros de secundaria de nuestro país, donde muchos se jactan que el cambio debe darse desde abajo.

Pregunta (P): Has escrito un libro original y mágico, ¿pretendías remover conciencias con estas Pinceladas de Harmonía?

El libro se ha escrito con el objetivo prioritario de agitar almas. Si se consigue que al lector le vibre algo por dentro, me podré dar por satisfecho. Involucrarse en el cambio es más saludable que ningunear la realidad hostil en la que vivimos. Hay que unir sinergias, evitando la confrontación y buscando los puntos de encuentro.

La idea que se abandera en Pinceladas es la de que entre todos podemos cincelar el mundo para rediseñarlo y lograr que sea un entorno más apacible. Cualquier personaje de Harmonía desde sus palabras y actos te está invitando a esta propuesta: la familia Léxica, desde sus obras de vanguardia; Daristóbulo, desde sus fábulas; Yalinka, desde sus creaciones cebriles; Petronilo, desde sus diálogos canoros… Iluminar conciencias con vocación de mejorar la especie es un proyecto más que justificado.

Intento remover conciencias aportando mi brizna de probidad con ideas perceptivas e imágenes icónicas.

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Entrevista Miriam Beizana Vigo: “En cada uno de mis personajes está presente la lucha por ser libres, dueños de sus propias vidas”

Miriam Beizana Vigo es autora de "Marafariña" y "Todas las horas mueren"
Miriam Beizana Vigo es autora de “Marafariña” y “Todas las horas mueren”

Hablar de Miriam Beizana Vigo es hablar intrínsecamente de Marafariña, un espacio mítico tan bien esbozado y trazado que nos lleva a querer trasladarnos inmediatamente a él. Esta autora tan joven vio desde siempre la literatura como una vía de escape y un mecanismo para lograr y soñar con la libertad que le era vetada. Se suele decir que no se puede hablar mejor que de aquello que se conoce, y por eso no es extraño que las historias de Miriam nos conquisten, con su alma, sus personajes plagados de nostalgia y los espacios tan cuidados que semejan una persona más. Marafariña es tan importante en su literatura intimista que la primera novela lleva precisamente ese título, y Fontiña es el nombre que se le da al café que aparece en Todas las horas mueren, en la que se plantea un curioso juego metaliterario. Sus espacios, al igual que sus historias y sus personajes, beben de los recovecos de las tierras gallegas y de muchas de las experiencias y obsesiones propias: el amor, la soledad, la muerte, la libertad, abren continuas reflexiones en las historias de Miriam.

Pregunta (P): En tus libros la ambientación está muy cuidada, es como un personaje más, ¿de dónde sale Marafariña y Fontiña?

Aunque hoy en día parece que las descripciones se han subestimado. Digamos que se prefiere lo ágil, lo rápido, a lo más lento y denso. Pero a mí, como lectora, siempre me han fascinado las páginas y páginas repletas textos hermosos que nos cuentan cómo es algo.

En el caso de Marafariña y Fontiña, creo que era fundamental que el lector pudiera ver lo que yo misma veía. Algunas críticas han señalado que tal asunto es negativo, pues deja poco a la imaginación. Pero, en este caso, me he permitido ser egoísta y no permitir que fueran los demás quiénes se visualizasen estos lugares a su antojo.

Ambos lugares salen de mi absoluto amor por mi tierra, por Galicia, por sus rincones irrepetibles. Y aunque es cierto que la suerte puede llevar a que aparezca una espesura como Marafariña en otra parte; o un Café como el de Fontiña muy lejos del Norte, lo cierto es que es aquí en el fin del mundo dónde más abundan estos pequeños paraísos.

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Entrevista Olga Moreno Feledi: “La novela romántica aporta el color rosa que a veces falta en la vida cotidiana”

Olga Moreno Feledi, autora de "¿Y por qué no? e "¿Y por qué no más?"
Olga Moreno Feledi, autora de “¿Y por qué no? e “¿Y por qué no más?”

Olga Moreno es una chica de veinte años, y de ella destaca ese carácter siempre sonriente, ese ver el lado positivo de las cosas, y esa continua creencia de que la lectura es la herramienta que te abre mundos inmensos. Con esas ideas, en 2015 se lanzó a publicar ¿Y por qué no?, una historia de amor adictiva y nada convencional. Y no le fue nada mal, ya que logró conquistar a muchos lectores/as, y a sacar a finales del 2016 una segunda y última parte en la historia de amor de Alicia y Rubén: ¿Y por qué no más?.

Pregunta (P): ¿De dónde nace la inspiración para crear ¿Y por qué no? y después escribir una segunda parte, ¿Y por qué no más??

Antes de escribir ¿Y por qué no?, me atreví a escribir mi primera novela. No acabé muy convencida con el resultado, pues la protagonista no encajaba con los ideales y principios que yo creo necesarios en una mujer. Era una chica dócil, sumisa y bobalicona. Entonces, en vez de cambiar una historia en la que realmente era necesario que la protagonista fuese así, decidí escribir la historia de una mujer fuerte y luchadora. Por lo que la inspiración para crear ¿Y por qué no?, nace de Alicia. Fue ella la que me inspiró desde el primer momento.

¿Y por qué no más?, en un principio no entraba en mis planes. La historia de Alicia y Rubén solo tenía una parte y no tenía planeado seguir, porque no soy muy propensa a explotar en exceso una misma historia. Pero cuando intenté escribir otra historia, no pude. Me fue completamente imposible. Sin quererlo, Alicia y Rubén me venían a la mente continuamente y era incapaz de hablar de unos personajes diferentes. Así que me lo tomé como una señal de que aquella historia merecía crecer un poquito más. Había dejado algunas cosas en el aire, así que no me costó demasiado devolverlos a mi vida. En realidad lo estaba deseando.

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Entrevista Mercedes Vaquero, editora de Maresia: “Siempre habrá gente que necesite escribir y gente que necesite leer”

Mercedes Vaquero, editora de Maresia Libros, especializada en literatura brasileña
Mercedes Vaquero, editora de Maresia Libros, especializada en literatura brasileña

Mercedes Vaquero es la mitad de la recientemente creada editorial Maresia, especializada en literatura brasileña y en aquellos libros que nos ofrecen algo diferente. Lleva toda la vida en el terreno literario, en librerías, en editoriales y hasta en la traducción. Y llegó un momento en el que estaba harta de leer siempre la misma historia, por lo que se aventuró a crear algo diferente. Hoy en día eso resulta poco menos que una odisea, pero la verdad es que las obras que por ahora lleva editadas merecen mucho la pena. Las novelas brasileñas saben a esa “Maresia” de la que Mercedes (Merche) nos habla, una maresia que “se huele, se siente en la piel, oxida todo aquello que esté cerca del mar, incluso se ve”.

Maresia viene en un momento de eclosión de las pequeñas editoriales especializadas en países, como es el caso de Chidori Books o 2709 Books. El mimo, el cuidado, la selección y la búsqueda de historias diferentes son los puntales que rigen el funcionamiento de estas editoriales.

Pregunta (P): ¿Quién es Mercedes Vaquero?

Alguien que lleva toda su vida leyendo. A veces más, a veces menos. A veces mejor, a veces peor.

(P): ¿Por qué decidiste fundar una editorial especializada en literatura brasileña?

Mi trabajo siempre ha estado vinculado, de un modo u otro, al mundo del libro. He trabajado en librerías (en España y en Inglaterra), en editoriales y, desde hace más de diez años, me dedico a la traducción. También redactaba informes de lectura para un gran grupo editorial. Pero me cansé de evaluar siempre la misma historia. Llegó un momento en que la literatura anglosajona me parecía toda igual. Estoy casada con un brasileño y, cuando dominé el portugués, empecé a leer literatura brasileña. Me pareció algo nuevo, fresco, distinto y desconocido. Pocos autores brasileños pueden encontrarse traducidos al castellano, dejando a un lado a Jorge Amado, Clarice Lispector y Nélida Piñón. Así que, junto a mi socio, José Antonio Cabello, nos decidimos a dar el paso de crear una editorial.

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Entrevista Olga Mínguez Pastor: “El arte es un gran antídoto contra el olvido”

Olga Mínguez Pastor escribe teatro
Olga Mínguez Pastor escribe teatro

Hablar de Olga Mínguez Pastor es hablar de teatro comprometido, de historias que dejan poso, que invitan a reflexionar. Con obras como Pasajes a Orán, Solos en la cumbre o Victoria viene a cenar, una vuelve a creer en la fuerza de la dramaturgia, en los diálogos cuidados y profundos, de las palabras que crean literatura.

A Olga Mínguez la conocí por casualidad, cuando un día Ediciones Irreverentes compartió una oferta de un pack formado por tres de sus libros, además de una taza y una bolsita de té de frutos rojos. Resultó, por tanto, una tentación de la que no pude escapar, y gracias a eso descubrí a una autora que viene para quedarse. En esta entrevista, Olga me comentó reflexiones muy interesantes, por ejemplo en lo que atañe al papel del arte en las sociedades y el papel del artista comprometido. Y vosotr@s, ¿creéis que el teatro es útil?

Pregunta (P): En estos tiempos en los que se alerta continuamente de que los españoles no leemos, ¿asusta ser escritora de teatro?

El teatro es, posiblemente, el género menos leído de este país. No sé si es por desconocimiento, o porque en la sociedad está muy arraigada la idea de que el teatro existe únicamente para ser representado. Pero el teatro también se lee, y su lectura nos puede adentrar en mundos dinámicos, apasionantes, donde la primera persona da juego al escritor para mostrarnos el alma de cada personaje en toda su plenitud. Da vértigo escribir teatro, sin duda, pero es un género que me enamora y del que nunca quisiera prescindir.

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Entrevista Irene Rodrigo, coordinadora de Léeme TV: “Lo importante es hablar de libros de forma coloquial, bajarlos del pedestal”

Irene Rodrigo, coordinadora de Léeme TV
Irene Rodrigo, coordinadora de Léeme TV

Estamos inmersos en un momento se saturación de información y de muchas iniciativas, entre las que a veces no sabemos distinguir el grano de la paja. En ese panorama resulta difícil hacerse camino, por eso cuando encontré el programa de divulgación literaria para internet, Léeme TV, me dije que debería darlo a conocer. En él se aúnan la calidad literaria, audiovisual, estética, y el mimo que su equipo (Irene Rodrigo y Nacho Vergara) ponen en cada programa, para acercar los libros que más los marcan. Su afán no es otro que hacer que la literatura se encuentre en cualquier parte de nuestras vidas, ligándola profundamente a nuestras formas de vivir. Entrevistamos a Irene sobre esta fórmula tan innovadora que, sin duda, dará mucho que hablar, y aprovechamos para desearles toda la suerte del mundo. ¡Es necesario!

Pregunta (P): ¿Cómo surge la idea de un programa de divulgación literaria para internet?

A mí siempre me apasionó leer, y le daba constantes vueltas a la idea de crear algún proyecto que tuviera el fin de transmitir mi amor por los libros. Nunca creí que me iba a apetecer hacer algo en formato audiovisual, porque cuando estudiaba Periodismo huía de las cámaras; prefería lo escrito o lo relacionado con la radio. Sin embargo, acabé dándome cuenta de que, si quería que un proyecto de lectura tuviera difusión y se diferenciase, en estos tiempos tenía que ser en vídeo. Ya hay muchos buenos blogs de libros, y sin embargo no existía nada parecido a un programa de divulgación literaria para televisión online. De ahí vino la idea.

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Entrevista Mónica Gutiérrez: “Hay lugares literarios donde es posible evadirse unos instantes”

Mónica Gutiérrez Artero, escritora "feelgood"
Mónica Gutiérrez Artero, escritora “feelgood”

Mónica Gutiérrez, o Mónica – Serendipia como es más conocida por estos lares de la blogosfera, es periodista, historiadora, pero ante todo es una contadora de historias nata. Amante de la literatura decimonónica, ha publicado por ahora tres novelas encuadradas dentro del género “feelgood” que, como bien indica su nombre, te hacen sentir bien. Cuéntame una noctalia y Un hotel en ninguna parte fueron tan exitosos en Amazon, que ahora la editorial Roca ha publicado El noviembre de Kate, que viene avalado por una gran cantidad de lectores/as que coinciden en apuntar que Mónica tiene una capacidad inmensa para trasladarte a sitios mágicos.

Tras mucho tiempo siguiéndola por las redes, y a raíz de la edición en papel de Un hotel en ninguna parte, he conocido su escritura y su sabor a té.

Pregunta (P): Te defines como una escritora y lectora de ese género que se conoce como “feelgood”, ¿nos puedes explicar en qué consiste y qué aporta a la literatura?

El feelgood es un género que nació en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial, aunque tiene sus orígenes a finales del siglo XIX y en la primera década del XX. La intención de los escritores de feelgood es que el lector se encuentre a gusto entre sus páginas, que disfrute de un pequeño paréntesis de paz y optimismo mientras está leyendo. Los cinco pilares del feelgood son atmósfera agradable, personajes que dan lo mejor de sí mismos, optimismo, sentido del humor y amor.

A la literatura ha aportado títulos con mucho encanto, mucho humor inglés y personajes carismáticos e inolvidables; pero sobre todo aporta felicidad y paz. Quizás los críticos lo consideren un género menor o intranscendente, aunque la importancia o el aporte vital es cosa personal de cada lector.

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Entrevista Elvira Navarro: “Los últimos días de Adelaida García Morales es un homenaje nacido de un sentimiento de injusticia”

La escritora onubense Elvira Navarro (Foto: Elba Fernández)
La escritora onubense Elvira Navarro (Foto: Elba Fernández)

Las relaciones entre la realidad y la ficción siempre han sido complicadas. ¿Podemos contar algo que parece real pero no lo es? Este es precisamente el acuerdo tácito que establece la literatura con los lectores y lectoras. Y es que se nos cuenta una historia que parece real, pero que solamente está en la mente del que la crea y del que la recibe. Este es el argumento que la Elvira Navarro (Hueva, 1978), esgrime para defenderse de las acusaciones lanzadas contra su último libro Los últimos días de Adelaida García Morales, en el que recrea un falso documental sobre esta figura literaria partiendo de una anécdota real: se dice que Adelaida pasó sus últimos días de vida en la indigencia. A raíz de la lectura de esta novela y de la polémica generada tras la misma sobre, además de la lectura de los libros de la Morales, he entrevistado a Elvira Navarro, quien nos habla de lo que es realmente este libro, Los últimos días de Adelaida García Morales.

Pregunta (P): ¿Cómo conociste a la escritora Adelaida García Morales y cuándo decidiste que tenía que ser el argumento de tu siguiente libro?

Adelaida García Morales estaba incluida en mi libro de texto de literatura española del siglo XX. Era la propuesta de lectura con El silencio de las sirenas para estudiar la narrativa contemporánea, así que la asumí como casi canónica. Yo venía de estudiar a Lorca, a Cela… En fin. En realidad, no dio tiempo a leerla durante el curso, pero me quedé con la referencia y la leí por mi cuenta un par de años después. Me gustó por distintos motivos, y busqué a continuación El Sur seguido de Bene. Y ahí me paré. No volví a saber mucho más de ella. El contraste entre haberla estudiado en un libro de texto siendo una escritora viva y su posterior desaparición generó un enigma, pero no fue eso lo que me llevó a escribir sobre ella, sino los e-mails que recibí de Rosario Izquierdo Chaparro donde se me contaba que ella buscaba ayuda económica  para ir a visitar a su hijo a Madrid poco antes de morir. Ese fue el disparadero por ser una situación conflictiva y paradigmática en varios sentidos. Y en un inicio, el texto estaba dentro de un libro de cuentos, cerrándolo; sin embargo, era demasiado largo, y que tratara sobre Adelaida García Morales le daba un peso que rompía el equilibrio del libro. Así que decidí publicarlo por separado.

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Entrevista Magdalena Martín Fleitas: “Cada estado de ánimo es un arco iris de letras”

Magdalena Martín Fleitas, autora de "Piel Taína"
Magdalena Martín Fleitas, autora de “Piel Taína”

Se dice siempre que la poesía toca a las almas más sensibles, tanto para los que la escriben como para los que la leemos. Es una evidencia, sobre todo cuando encontramos a autoras de la talla de Magdalena Martín Fleitas, una canaria que empezó a escribir versos y reflexiones en las redes sociales y que vio cumplido su sueño con la publicación de su primer libro, Piel Taína, este año de la mano de la Editorial Algani. Piel Taína es un poemario que te aporta la sensación de estar en casa, de conocer a Magdalena de toda la vida, pero, sobre todo, es el ejemplo de que los sueños primero hay que soñarlos.

Pregunta (P); ¿Cómo surge la idea de traspasar las redes sociales en las que publicabas poemas para dar el paso al papel?

Siempre me hizo ilusión la idea de escribir un libro. A título personal escribí dos microlibros LA SOLEDAD CALLADA Y FISURAS EN EL ALMA. Lo hice en formato álbum de fotos, incluyendo textos y fotos personales.

(P): Tengo una intriga… ¿nos puedes revelar que es la Piel Taína? ¿Qué simboliza? Taínos son los primeros aborígenes o pobladores de algunas regiones de Venezuela, Cuba, Santo Domingo. A nivel personal simboliza un cambio, romper con el pasado que me atormenta, por una infancia (digamos  complicada), que me hace estar anclada en un estado de complejos, miedos, frustraciones.

(P): En tus versos está muy presente lo cotidiano, ¿en el día a día hay siempre poesía?

Creo que mis estados de ánimo los maquillo. Una risa, una lágrima, la melancolía son un arco iris de letras.

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Entrevista Paula Peralta: “Creo que cualquier tipo de comunicación es, de cualquier forma, literatura”

Paula Peralta Pozanco, autora de "Café"
Paula Peralta Pozanco, autora de “Café”

Tiene 19 años y ya escrita una de las mejores novelas que he leído este año. Paula Peralta ha publicado Café después de pasar una campaña de crowdfunding con la editorial Libros.com. Esta historia de héroes, de pérdidas y de cómo nos afectan los cambios, todo ello narrado con una madurez literaria que llama especialmente la atención dada la juventud de la autora catalana. De su experiencia en la escritura, de sus proyectos y de su concepción de la vida nos habla en esta entrevista. Pasen y lean.

Pregunta (P): Tu primera novela se titula Café y mientras una lo lee está buscando durante todo el rato ese café y su relación con la historia. ¿Nos puedes revelar el porqué de este título?

Bueno, es sencillo. Ir a tomarse un café es una actividad muy social, muy cercana. Vamos a tomar café con nuestros amigos, con nuestros padres, con cualquiera. Muchas veces decimos que vamos a ir a hacer un café y ni siquiera bebemos café, como es mi caso. El café es algo muy natural, muy presente en nuestra vida, que para mí invita a la reflexión y el diálogo, a la introspección. No tanto en sí como en su contexto. En la novela, el café es casi un símbolo de la relación de los dos principales protagonistas: Red y Jules. Se transforma en una especie de nexo entre ellos.

De alguna forma, creí que era una bonita forma de sintetizar el espíritu de la novela.

(P): ¿Cómo ha resultado la experiencia de la edición mediante crowdfunding?

El proyecto que plantea la editorial es una interesante forma de plantearse el panorama editorial. Así que diría que sí, ha sido interesante. Es una experiencia que me pidió dejar de un lado la vergüenza. Hablé con contactos que tenía algo más perdidos, llegué a saber de gente con la que jamás había hablado directamente y que parecían encantados con la idea. Me he sentido conectada con un círculo de personas que no necesariamente conocía pero que decidieron apostar por mí. Ha sido una experiencia que me ha dado el empuje que esperaba.

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Entrevista María Beatobe: “Tengo que agradecer a todos los que han colaborado conmigo en esta iniciativa solidaria”

La autora María Beatobe, coordinadora de "Lo que a Cupido nunca conté"
La autora María Beatobe, coordinadora de “Lo que a Cupido nunca conté”

María Beatobe es una escritora de novelas románticas, pero lo que destaca de su vena solidaria, lo que le hace ver en todas las causas proyectos solidarios que tienen que ver con la literatura y que pueden ayudar a las personas en las diversas causas. Precisamente eso está haciendo a través de la coordinación de la antología benéfica Lo que a Cupido nunca conté, una recopilación de cartas de amor de diversos autores/as que quisieron poner su granito de arena y ayudar a la Fundación DEBRA. Consciente de que los libros pueden cambiar muchas vidas, hablamos con María Beatobe, quien nos cuenta la génesis de este proyecto.

Pregunta (P): ¿Cómo surge la idea de realizar un libro recopilatorio de cartas de amor de varios autores/as para ayudar a la Fundación DEBRA?

La idea surge cuando por casualidad llega hasta mis manos un artículo que habla de la enfermedad “piel de mariposa”. En ese momento busco información sobre ella y en esa búsqueda voy a parar a la Fundación DEBRA. Me pongo en contacto con ellos para decirles que había pensado en colaborar con ellos con una antología, y me responden en seguida dando el visto bueno a la colaboración.

(P): ¿Por qué el formato de las cartas de amor?

Pues porque pensé en hacer algo diferente. Las antologías suelen estar compuestas de relatos, y como yo soy tan romántica, pensé que cartas de amor podía ser una buena idea. Son fáciles de leer y llenas de sentimiento.

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Entrevista Iban Petit: “Nos enfrentamos a retos, a abismos, a los que ya se han enfrentado nuestros antecesores”

Iban Petit es escritor y editor
Iban Petit es escritor y editor

Iban Petit ha estado activo en muchos proyectos culturales hasta que decidió fundar, junto a varias personas, la editorial vasca Expediciones Polares. En ella ha dado luz a sus dos proyectos literarios, uno de los cuales se acaba de publicar recientemente. Los abismos es una novela diferente, una especie de homenaje a todos aquellos hombres, y sobre todo mujeres, que lucharon por conseguir unos derechos cuando aún no todo era tan fácil. En ella la literatura está muy presente, hasta el punto de conseguir un juego metaliterario que es casi el protagonista principal.

Pregunta (P): Lo primero que querría destacar es tu papel como editor en la recientemente creada editorial vasca Expediciones Polares, ¿con qué finalidades nace este proyecto?

La editorial la formamos un equipo de personas que llevamos más de diez años trabajando juntos en diversos proyectos culturales. Nacemos con el único objetivo de recoger historias que nos emocionen, que nos conmuevan, y compartirlas con quien nos rodean. No tenemos una línea editorial cerrada. Publicamos lo que realmente nos convence, lo que nos abre ventanas a otros universos.

(P): Tras la publicación de Anotaciones circulares, ahora regresas con Los abismos, ¿qué tienen en común y en qué se diferencian estas dos novelas?

Tienen en común que ambas se arraigan en estructuras muy elaboradas. Soy un escritor que necesita sentarse a escribir con un plan previo y trabajar mucha documentación para crear el universo en el que se van a mover los personajes. También tienen en común que los protagonistas de ambas tratan de encontrarse a sí mismos. A partir de aquí, cada una de las novelas se dispara hacia lugares muy dispares.

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Entrevista Francisco Castro: “El Amor es lo que mueve el mundo y no hay otro tema más importante”

El escritor Francisco Castro
El escritor Francisco Castro

Francisco Castro es un vigués, ex profesor de filosofía y editor, pero es también el fenómeno editorial gallego, un ejemplo de que nuestra literatura tiene mucho que demostrar al mundo. En sus libros, las historias enganchan de una forma impensable, debido al manejo de los mecanismos de la intriga y de la economía lingüística.

Vigués de fuertes raíces gallegas, defiende a ultranza el valor de la literatura como un mecanismo que siempre tiene que comunicar algo y no dejar indemne al lector/a. En este sentido, no puedo parar de recordar cuando un día le comenté que su Xeración perdida era un libro diferente, y él me respondió que “como decía Saramago eso es lo mejor que le pueden decir a un escritor, que su libro es diferente”.

Muy activo en las redes sociales, este año ha publicado Amor é una palabra coma outra calquera en gallego y ha visto traducida su exitosa novela Tienes hasta las diez al castellano, en cuya promoción se encuentra inmerso. Y como no, su trabajo sigue, y nos confiesa que ya está ultimando dos nuevas historias.

Pregunta (P): Recientemente ha sido publicada en español una de tus novelas exitosas, Tienes hasta las diez, ¿qué acogida está teniendo?

Está siendo espectacular. Todos los días me sorprendo con una nueva reseña positiva. Los lectores y las lectoras están respondiendo de una forma increíble.

(P): La literatura y el periodismo aparecen de forma protagonista en tu novela, ¿qué papel juegan estas dos disciplinas en tu vida?

Mucha. En algún  momento de mi vida pensé en ser periodista. Y aunque después mi vida profesional fue por otros derroteros, lo cierto es que llevo desde los 18 años escribiendo en prensa, participando en programas de radio, de televisión. Así que estoy de alguna forma en el periodismo. Después, ya hablando como ciudadano, creo que tenemos que recuperar, en la medida de  lo posible, ese periodismo incisivo que le metía miedo al poder, que lo controlaba y que, de alguna forma, le sacaba los colores. Y el papel de la literatura en mi vida es algo muy obvio. La literatura ES mi vida.

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Entrevista Paloma Sánchez Garnica: “La música es la salvación para algunos personajes, llena su silencio, su vacío”

Paloma Sánchez- Garnica, autora de "La sonata del silencio"
Paloma Sánchez- Garnica, autora de “La sonata del silencio”

Tras el éxito experimentado en su aparición en el año 2014, La sonata del silencio vuelve a estar de moda, en coincidencia con la emisión de la serie homónima emitida todos los martes por la noche en TVE. La autora madrileña reconoce no conocer cuáles son los ingredientes para que una novela sea adaptada a la gran pantalla, pero se muestra muy contenta por la propuesta de la cadena nacional. Con estudios de derecho e historia, Paloma Sánchez-Garnica tiene ya en su currículum literarios varios de los libros más aclamados de los últimos años: El gran arcano (2006), La brisa de oriente (2009), El alma de las piedras (2010), Las tres heridas (2012) y el reciente Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, Premio Fernando Lara 2016.

En esta entrevista nos habla de esa sonata del silencio que suena en los corazones de los lectores y lectoras que hemos disfrutado de la novela y, por supuesto, de la serie.

Pregunta (P): Tu novela La sonata del silencio fue muy aclamada, y ahora más con la adaptación a la pequeña pantalla, ¿qué te está pareciendo la apuesta de TVE por tu historia?

La serie me tiene enganchada, me parece un gran trabajo, un producto de factura excelente. Estoy muy satisfecha de lo que estoy viendo.

(P): ¿Cómo fue el proceso de rodaje y qué diferencias encuentras entre la serie y la novela?

Están todos los personajes, están todas sus historias, pero para llegar hasta ellas utilizan sus propios medios, porque la pantalla y el libro son lenguajes distintos, necesitan recursos diferentes.

(P): Las mujeres por esos años de la Guerra Civil y posguerra española eran meras marionetas, sin poder para nada, y supeditadas en una sociedad androcéntrica, ¿qué pretendías con la historia de Elena y Marta?

Cuando escribo pretendo entender una época determinada, con sus circunstancias, con sus leyes, sus costumbres, pero con los mismos conflictos humanos que nos acucian ahora y siempre.

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