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Lecturafilia

"Leer es vivir dos veces"

A vida sinxela de Marcelo Firmamento

Vanesa Santiago, autora de "A vida sinxela de Marcelo Firmamento"
Vanesa Santiago, autora de “A vida sinxela de Marcelo Firmamento”

O pasado domingo coñecín a Marcelo Firmamento. Coñecer, si. Dígoo ben, pois Vanesa Santiago preséntanos a un personaxe que ben podería ser unha persoa de carne e óso, un veciño calquera da nosa aldea, un soñador nato.

A escritora sadense, que pasa abondosas tempadas do seu día a día como xestora dunha biblioteca, constrúe n’ A vida sinxela de Marcelo Firmamento unha historia escintilante, moi próxima ao realismo máxico suramericano, mais con tinturas galegas. Pero non é Marcelo un home de destacar facilmente, nin un heroe,  senón que a súa vida é un continuo loitar por un soño, o de coñecer o seu pai desaparecido en estrañas circunstancias cando el aínda non nacera.

Marcelo é unha persoa de mar, dos que poucos quedan. A través da súa figura, Vanesa Santiago, recupera un tempo que se vai, ese tempo de loitadores e de historias que se quedan atrapadas entre as redes, tecidas nelas, na salitre dese mar que todo o sabe. Nel, Marcelo Firmamento vive a cabalo entre a realidade e a fantasía, e pola súa mente pasan os personaxes máis orixinais. Seguir leyendo “A vida sinxela de Marcelo Firmamento”

Tierra de Campos

David Trueba acaba de publicar "Tierra de Campos"
David Trueba acaba de publicar “Tierra de Campos”

He descubierto a David Trueba en el momento adecuado, como siempre ocurre con esos buenos libros que te cambian la vida. Leí Tierra de Campos en una semana en la que me planteé si lo que hacía tenía sentido, si la vida en sí lo tiene y, aunque no llegué a ninguna conclusión definitiva, lo cierto es que disfruté (y sufrí) mucho de lo que iba leyendo.

“Las canciones son cartas nunca enviadas, que se pudren en el bolsillo, como las cosas sin decir se pudren en el corazón y te hacen daño”.

A pesar de lo dicho anteriormente, cabe decir que la reciente novela de Trueba no es amable, sino que trata temáticas profundas, como la muerte y lo que nos queda tras la desaparición de un ser querido, los sueños, la libertad, la necesidad del amor y el valor de la amistad. El autor parte de la muerte del padre del protagonista, Dani Mosca, para hacernos partícipes de todo lo que pasa por su cabeza mientras viaja al pueblo natal de él a enterrarlo. Mientras avanza con el coche fúnebre, irán intercalándose las referencias al pueblo y a lo que le va pareciendo al narrador con esas otras de explicación de vivencias pasadas y que, en cierta manera, influyen en este presente cuando menos raro. Seguir leyendo “Tierra de Campos”

Joyce: a excelencia da escrita (por Juan Parcero)

PRESENTACIÓN

Antes de criar o Ulises que, non nos esquezamos, é considerada por infinidade de institucións e autores como a mellor novela do século XX, Joyce escribiu dúas obras que, malia estar baixo a sombra mastodóntica da xa mencionada, son claros exemplos de perfección e dominio da linguaxe escrita. Unha delas é Dublineses, a outra, Retrato do artista adolescente. As dúas parecen ir preparando o camiño ao lector para o tremendo impacto da seguinte entrega, xa que en ámbalas dúas atópanse referencias, temas e estilos sinxelamente recoñecibles na terceira: o monólogo interior como forma exacta do libre fluír do pensamento de calquera das personaxes (que máis tarde cobraría forza das mans do Nobel Faulkner), o dominio dun vocabulario extenso, culto e refinado, a facilidade para suplantar calquera tipo de personalidade como si se coñecese como propia, a precisión das descricións da cidade e os seus máis escuros recunchos, o tratamento do nacionalismo, o terror á relixión e os seus tótems, o tormento das culpabilidades e demos interiores arrastrados dende a infancia…

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Entrevista Rosa Moncayo Cazorla: “En Dog Café aparece el tema de la soledad como una trampa y, al mismo tiempo, una salvación”

Rosa Moncayo, autora de "Dog Café"
Rosa Moncayo, autora de “Dog Café”

Está eclosionando ahora una nueva generación de escritores/as que tienen mucho que contarnos y que interpretan el mundo desde su juventud, pero también con una profundidad que parte de la mejor tradición literaria. Las editoriales están apostando fuerte por estas nuevas voces, como es el caso de Expediciones Polares, quien ya se había atrevido hace poco más de un año con Partir, de Lucía Baskaran, y ahora con Dog Café, de Rosa Moncayo. En ella, la autora, que confiesa que comenzó a escribir a la temprana edad de 13 años, nos habla de la soledad, de la postadolescencia y de esos momentos duros por los que todos pasamos a lo largo de nuestras vidas. Su escritura recuerda a Adelaida García Morales, aunque Rosa también admira mucho a autor@s como Annie Ernaux, Emmanuel Carrère o Belén Gopegui. Conversamos con ella.

Pregunta (P): ¿Qué supuso para ti ser poder publicar tu primer libro Dog Café con Expediciones Polares?

Lo sentí como un privilegio. Nunca pensé en Dog Café como una novela lo suficientemente buena como para que una editorial quisiera publicarla. Creo que esto se debe a que cuando escribo tiendo a revisar el texto una y otra vez y siempre veo fallos que, por supuesto, tengo que corregir. Escribir es un proceso infinito y, para mí, lo peor es aferrarme a un texto y no salir de él. Desde luego, publicar te abre puertas y alimenta una motivación que, de una manera u otra, siempre es bienvenida para seguir trabajando.

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Non hai luz sen escuridade

Andrea Barreira, autora de "Non hai luz sen escuridade"
Andrea Barreira, autora de “Non hai luz sen escuridade”

Fan falta libros que nos lembren que as nosas vidas están ateigadas de momentos malos e bos, pero que depende dos anteollos que poñamos veremos o lado máis ou menos positivo. Que a vida depende, en boa maneira, da cara coa que a afrontes, é unha idea que se adoita defender, pero que non sempre se ten clara.

Nun período tan decisivo como a adolescencia, é de aplaudir que existan iniciativas que incidan nese incremento da seguridade e da autoestima, tal e como fai Andrea Barreira Freije no seu libro Non hai luz sen escuridade. Nel, coas fórmulas do xénero fantástico, preséntanos a Lea, unha feiticeira das tebras  que vive entre a escuridade e o frío, e que debe ir na procura dun dragón a quen debe domar, e co que así incrementará os seus poderes. Nese camiño, no que pasará por moitas fases e lugares, decatarase que todo o que realmente busca se atopa en si mesma, e que só ten que frear un momento e facer unha introspección. Seguir leyendo “Non hai luz sen escuridade”

Latexo Beat

"Latexo Beat" é unha compilación de poemas en varios idiomas do Festival Kerouac de Poesía, que se celebra dende fai sete anos en Vigo
“Latexo Beat” é unha compilación de poemas en varios idiomas do Festival Kerouac de Poesía, que se celebra dende fai sete anos en Vigo

Somentes a poesía dispón da forza necesaria para expresar os sentimentos máis sinceros, as tolemias máis impensables, e para protestar por aquilo que nos incomoda. E por iso, ante as inclemencias dun mundo cambiante e, por que non atreverse a dicilo, un tanto intolerante, ler poesía é un exercizo de valentía. E recitala tamén.

Latexo Beat é un libro editado pola Editorial Galaxia, coa colaboración da Deputación de Pontevedra, que recolle os sesenta e cinco poemas das persoas que participaron este ano no Festival Kerouac de Vigo, sen dúbida unha das iniciativas máis resistentes no eido da poesía. Nel obsérvase a combinación de autores e autoras que, aínda escribindo en inglés, castelán, galego ou portugués, manteñen a esencia do verso. Seguir leyendo “Latexo Beat”

Querido H.P. Lovecraft

Antonio Manuel Fraga, autor de "Querido H.P. Lovecraft"
Antonio Manuel Fraga, autor de “Querido H.P. Lovecraft”

Hai estreas literarias que están predestinadas a triunfar. Ese é o caso de Antonio Manuel Fraga, escritor moi recoñecido polos seus libros infantís e xuvenís, que se aventurou cunha historia a cabalo entre os xéneros fantástico, a biografía, e a novela confesional. E vaia resultado. Querido H.P. Lovecraft foi merecedor do I Premio Antón Risco de Literatura Fantástica convocado pola editorial Urco en colaboración con outras entidades. Por se este galardón non fose suficiente, fai pouco vén de concedérselle o Premio da Crítica de Galicia, e neste ambiente de euforia descubro ao Lovecraft visto doutro xeito.

Querido H.P. Lovecraft é unha noveliña moi intensa, nela cúmprese esa máxima de que o bo, se breve, dúas veces bo, pois con tan só 150 páxinas consegue evocar unha historia que nos ofrece o mellor de Lovecraft e do seu amigo, Robert E. Howard. Partindo dunha carta real, o autor artella unha correspondencia na que Howard se dirixe ao seu amigo para contarlle os sucesos que o levarán ao suicidio. O xogo que se nos plantexa é moi interesante, pois xa dende as primeiras liñas sabemos o final, pero seguimos pegados ao libro por recoñecer os porqués. Seguir leyendo “Querido H.P. Lovecraft”

Tea rooms. Mujeres obreras

Luisa Carnés, una de las mujeres olvidadas de la Generación del 27
Luisa Carnés, una de las mujeres olvidadas de la Generación del 27

Está próximo el 25 de noviembre, cuando conmemoramos el Día Internacional Contra la Violencia de Género, una fecha que busca precisamente luchar contra una de las mayores lacras sociales: la violencia machista, que es esa que se perpetra contra la mujer por el mero hecho de serlo. No hemos cometido ningún delito, pero lo cierto es que nos siguen excluyendo de la historia, como hicieran con las mujeres tan reseñables de la Generación del 27, caso de la madrileña Luisa Carnés. De ella leo Tea rooms, un libro valiente y transgresor, y más si tenemos en cuenta el año en el que fue escrito, 1934.

Tea rooms es el claro ejemplo de que no hay nada mejor que la experiencia vital para crear literatura. En el caso de Luisa Carnés, ella había comenzado a trabajar muy pronto (con tan solo 11 años) en un taller de sombrerería, y tiempo después en un salón de té, lo que inspiraría este libro que recupera la editorial Hoja de Lata. En él encontramos a cuatro mujeres de diversas edades, Matilde, Antonia, Marta, y Laurita, que dejan sus horas en el salón de té Hijos de Gray, donde son explotadas por un jefe capitalista y una encargada que únicamente tiene en cuenta sus propios intereses. Acostumbradas a callar, estas mujeres observan la vida tras las ventanas y los clientes que pasan a tomar el té u otras bebidas relajantes, unas personas muy heterogéneas que reflejan los diversos perfiles de la sociedad de la época. Seguir leyendo “Tea rooms. Mujeres obreras”

Gabriel García Márquez: O coronel non ten quen lle escriba (por Juan Parcero)

PRESENTACIÓN

En moitas ocasións temos falado das obras capitais dos autores que tratamos. Libros inmensos, complexos, intemporais e xeniais, considerando tal xenialidade como densidade e perfección, como fondura nos temas e clase nas formas. Pero tamén tocamos aqueles textos máis curtos e menos recoñecidos que, afogados pola inmensa sombra proxectada polas obras eternas, parecen pasar a un segundo plano. Mais nese segundo plano tamén habita a xenialidade se cadra máis concentrada e sutil, menos extensa e mostrada, pero da mesma forma capaz de definir estilos e pensamentos. Así, para cada autor existe esa novela con menores aspiracións pero nas que se desenvolve toda a capacidade do mestre: Dostoievski, O xogador; Joyce, Retrato do artista adolescente; Cunqueiro, Os outros feirantes; Hemingway, O vello e o mar; e, no caso que nos ocupa agora, Gabriel García Márquez e o seu O coronel non ten quen lle escriba. Gabo, principal culpable do boom da literatura latinoamericana, xenio indiscutible, Nobel de literatura, personalidade histórica aínda estando vivo, escribiu novelas sinxelamente perfectas, enormes e dunha orixinalidade e mestría no oficio da escrita como a mítica Cen anos de soidade ou O amor nos tempos do cólera, e é dono dunha galería de obras extensísima e que toca tódolos rexistros da literatura. Porqué escollemos desta vez O coronel…? Porque en palabras do mesmo Gabo “é a novela máis sinxela que escribín nunca” e precisamente nesa aparente sinxeleza radica a súa condición de única.

O CORONEL NON TEN QUEN LLE ESCRIBA

Tiveron que pasar tres novelas despois de O coronel…  antes de que García Márquez se pechase no estudo da súa casa deixando coa boca aberta á muller e fillos para despois dun ano enteiro saír con Cen anos de soidade baixo o brazo. Nesa obra envorcou o seu mundo por completo, baleirándose e quedando nu. Pero moitas das claves da novela inmensa atopámolas xa no Coronel. Posiblemente a personaxe do coronel sexa a máis entrañable e emotiva dos miles de carácteres que sintetizou nos seus escritos ao longo dos anos: duro e consecuente, nobre e xeneroso, orgulloso no bo sentido da palabra, cheo de amor cara ao próximo, paciente e fiel. Se facemos memoria, ningún dos protagonistas das súas novelas está tan adornado de gabanzas nin é tan perfecto e humano, ten tan poucas arestas. Como no caso de Hemingway e o Jordan de Por quen dobran as campás a personaxe parece ter tódalas calidades das que lle gustaría ser posuidor ao artista. Tan só por coñecer a un ser como o coronel é útil ler a novela.

Temas recorrentes na bibliografía do autor como son a soidade, as guerras entre irmáns que asolaron ao seu país –neste caso o coronel combateu na Guerra dos mil días- , a integridade das xentes pobres, a esperanza, o amor no matrimonio, e sobre todo o desasosego da espera dun destino que non chega, forman parte fundamental nesta obra e moldean todo un mundo en escasas páxinas. Por se todo isto non fose suficiente e como nel é habitual, a prosa é sinxelamente fantástica, unha escola de escritura, de uso da linguaxe, da posta en escena, da descrición, da recreación de situacións. Xa neste caso é preciso lembrar o que dixo, resumindo nunha pincelada perfecta Jorge Guillén, pai de Claudio Guillén, á pregunta deste sobre quen era García Márquez: “un colombiano que escribe como Deus”.

A trama é sinxela e doada de ler, fluída e cunha cadencia deliciosa e fala dun coronel que despois de moitos anos non recibe a paga que lle corresponde por baterse na guerra sendo el un rapaz pero que malia a todo iso segue a conservar a esperanza de que todo o seu esforzo sexa recompensado. No medio da espera, en condicións de pobreza e na soidade do matrimonio ancián, o mundo parece esquecerse del, do seu pasado, metendo ao vello en situacións que o fan revolverse ante as inxustizas e preguntarse se quen está equivocado é o mundo ou é el, co seu código de honor, coa súa calidade sentimental, coa súa dor.

Especialmente recomendada para principiantes no mundo do enorme Gabo, O coronel é un delicado exercicio de optimización de recursos, de descrición dunha realidade e un comezo perfecto para o posterior paso as xenialidades de mestre absoluto do escritor nado en Aracataca. Non en balde, entre as súas influencias están Joyce, Faulkner ou Woolf. Case nada.

Enlazando verdades desde… El Síndrome Cookies

Dulce Meneses es autora de "Enlazando verdades desde... El Síndrome Cookies"
Dulce Meneses es autora de “Enlazando verdades desde… El Síndrome Cookies”

Libros de autoayuda, ¿si o no?

Reconozco que no suelo leer libros considerados de autoayuda, quizás porque no me solucionan nada o porque sé lo que me voy a encontrar en ellos: ninguna sorpresa y muchas incógnitas. Pero también debo advertiros que hoy comento precisamente una obra de estas de las que huyo. Enlazando verdades desde… El Síndrome Cookies destaca por su originalidad y también porque se lee sin pensar en que es de autoayuda.

La portada tan solo contiene dos manos ofreciendo una manzana, sin más letras ni tan siquiera el título. Ante esta incógnita, nos preguntamos qué vamos a encontrar dentro, y eso es lo que a mí me llevó a entrar en esta segunda historia de la tinerfeña Dulce Meneses. En ella, nos adentraremos en nosotros mismos para indagar qué hay en el interior y el potencial que tenemos. Seguir leyendo “Enlazando verdades desde… El Síndrome Cookies”

Na butaca: escribir contra o esquecemento

sther f. carrodeguas escribe "Na butaca", un experimento literario contra o esquecemento
sther f. carrodeguas escribe “Na butaca”, un experimento literario contra o esquecemento

Contra o esquecemento, aínda quedan as letras. Ou mellor dito, é o único que realmente pode quedar cando todo semella caer pola borda. Diso é consciente sther f.carrodeguas, unha artista multidisciplinar, que se formou entre as letras, o audiovisual e o teatro, que verte toda esta mestura na súa última obra.

Na butaca, que leva por subtítulo “fantasía n 3 en Dor Maior”, non pode encadrarse en ningún xénero, aínda que a situamos dacabalo entre a poesía, a arte e ata o xornalismo. Son palabras contra a demencia senil, o Alzheimer, esas doenzas que nos ameazan na vellez e que nos afastan do que un día fomos. Este libro, os obxectos convértense nunha obsesión, e teñen un simbolismo claro. A butaca, o televisor, ese cuarto dende o que se ve sempre o mesmo panorama, a ventá… Seguir leyendo “Na butaca: escribir contra o esquecemento”

Cunqueiro: A fabulación sen artificios (por Juan Parcero)

PRESENTACIÓN

Está ben ler, aínda que sexan libros de Rowling, pero non nos confundamos, nisto hai clases. Un paralelismo: ver a tele pode ser bo ou pode ser un exercicio de baldío paso do tempo. Gran Hermano ou Sálvame arrasan, pero La2 marcou un fito de audiencia con “A morte tiña un prezo”. Qué é mellor? Dende a subxectividade do gusto persoal calquera das opcións é boa, dende o punto de vista cultural, non. Tentaremos, pois, mostrar libros e autores recoñecidos universalmente polo seu achego ás letras, ao noso modo de ver a vida e o mundo que nos rodea e nos asolaga, mais que pensamos non esquecidos, pero si faltos do recoñecemento que merecen, sobre todo por parte de novos lectores. E se conseguimos un só novo lector para Cunqueiro, o noso elixido nesta ocasión, considerarémolo un trunfo. E non buscamos un recoñecemento dos medios nin masivo. Sinxelamente agardamos que a maxia de agarrar un libro, abrir as páxinas e ler o contido das mesmas, ese exercicio esquecido e desprezado, volva ter sentido, cambie os nosos puntos de vista, nos converta en máis escépticos, menos dogmáticos, máis inseguros, menos prepotentes. Porque veremos que todo está escrito, que cada feito que pensamos novidade está pasado a letra escrita dende fai séculos por xente coma nós, que sufría, choraba, gozaba… pero que tiña o talento inmenso e o interese inaprazable de transmitir o seu sentir.

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Entrevista Gabriela Guerra Rey: “Bahía de Sal es el realismo absurdo que existe en muchos pueblos del mundo”

Gabriela Guerra Rey acaba de publicar "Bahía de sal", una novela con recuerdos a Gabo y a Rulfo
Gabriela Guerra Rey acaba de publicar “Bahía de sal”, una novela con recuerdos a Gabo y a Rulfo

La nostalgia y el recuerdo tras el paso del tiempo alimentan las mejores novelas de la historia. Hace poco, por casualidad, cayó en mis manos Bahía de sal, novela ganadora del Premio Juan Rulfo a Primera Novela en 2016 y escrita por una cubana, heredera de Gabriel García Márquez y Juan Rulfo. Gabriela Guerra Rey habla en ella del destierro de muchas mujeres y de sus descubrimientos pero, sobre todo, recrea un espacio que son muchas aldeas del mundo, en las que atisbamos el Macondo de Gabo. Con estudios en economía y periodismo, ha trabajado como editora y periodista en el México que ahora constituye su tierra de adopción. Tras esta Bahía de Sal, sus memorias acaban de publicarse en Buenos Aires. Nostalgias de la Habana es la realidad aderezada con un poco de magia, y la otra es ficción con tintes verídicos. Juegos literarios tras los que encontramos una voz literaria muy potente.

Pregunta (P): Bahía de Sal es el título de tu primera novela, y nos lleva directamente a cualquier pueblo de América, ¿qué simboliza

Bahía de Sal es, de alguna manera, las aldeas del mundo, ese sitio medio místico y a la vez terrible, a donde su gente se siente ligada y un poco encerrada, que con el fatalismo climático parece más un martirio que una bendición, y del cual de todas formas no pueden y no quieren escapar. Para mí en lo personal simboliza aquello que es tan sagrado que no puedes prescindir de ello, por dura que haya sido o sea su realidad. Es como los grandes amores, en los que dejas todo, aunque te aniquilen.

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Rulfo cien años después. Veintitrés narradores lo celebran

Este 2017 se celebran cien años del nacimiento de Juan Rulfo
Este 2017 se celebran cien años del nacimiento de Juan Rulfo

Descubro el espacio inventado de Comala otra vez, muchas veces. Juan Rulfo nos ha legado dos libros, Pedro Páramo y El llano en llamas. Y es suficiente, porque como bien se suele decir, hay novelistas grandiosos que ya se adivinan aunque sea en una sola historia.

Pero Rulfo cuenta muchas historias y en su Pedro Páramo nos habla de la muerte, de esos lugares a los que regresamos pero que no sabemos si existen verdaderamente, y de otras tantas obsesiones. Lo literario, lo imaginario y lo real se confunden.

La llama que nos dejó está aún prendida, y por eso, este 2017, año en el que se cumplen cien años de su nacimiento, veintitrés narradores/as lo revisitan y construyen sus propias historias nacidas a partir del universo de Rulfo. De esa selección se encargó Mayda Bustamante, editora de Huso, que nos presenta una antología que es de lo mejorcito que he leído. En ella se recogen a una serie de autores/as que tienen mucho que decir en nuestros días, con cuentos preciosos y muy diversos sobre interpretaciones de la obra rulfiana, y con unas ilustraciones preciosas. Se consigue, pues, un libro objeto, perfecto para regalar a todas esas personas especiales de nuestras vidas. Seguir leyendo “Rulfo cien años después. Veintitrés narradores lo celebran”

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