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Lecturafilia

"Leer es vivir dos veces"

Entrevista Vita Martínez: “Mi prioridad son las personas, sus ideas, sus sueños y sus emociones”

Vita Martínez Vérez
Vita Martínez Vérez

Siento que esta entrevista no es nada convencional. No podría serlo porque las palabras de Vita Martínez van más allá, buscan un cambio, son poesía. Desde el mismo momento en el que confiesa que su vida se define leyendo mucho (muchísimo), sin ver la televisión y pasando las mejores tardes con su hija Clara en un sofá con el tiempo de lectura compartido, sé que tenemos algo en común. Su forma de entender la vida, y la educación, es desde la palabra, desde la magia que provocan en nosotros/as el poder de expresarnos.  Vita cuenta con una amplia experiencia en el tratamiento de colectivos vulnerables, y es doctora en Sociología por la Universidad de A Coruña, Diplomada en Trabajo Social y Licenciada en Sociología por las Universidades de Santiago de Compostela y Pontificia de Salamanca. Con ella coincidí en un Foro de Educación, en el que ella expuso que la escuela, como motor de aprendizaje, debería de centrarse más en las personas, en sus sueños y sentimientos.

Por eso, por todo lo que me evocan sus palabras, y con el afán de que sigan cambiando el mundo, comparto esta entrevista.

Pregunta (P): ¿Qué es “Somos palabra soñada”?

Somos palabra soñada es una intervención artística centrada en la idea de la alteridad, es decir, del yo que construimos gracias a esos otros que nos habitan. La acción comenzó con una investigación personal acerca del propio nombre, entendido como la proyección de los miedos, los sueños, los deseos, las frustraciones y los anhelos de los padres hacia la hija o hijo que esperan. La primera palabra, la creadora, es la imposición del nombre. Antes, no existía nada, éramos apenas un conjunto de células, pero al decirnos cobramos vida en el otro, empezamos a ser palabra soñada.

Es importante tomar conciencia de que somos historia relacional, narración precisa y que nuestro cuento nos acompaña haciéndonos diferentes. Así, reflexionar y reconstruir nuestra propia biografía no sólo nos acerca a nosotros mismos, sino que también nos permite comprender todo aquello que al diferenciarnos nos iguala, como el hecho de ser nombrado, gestado y acogido.

La escuela, a menudo, iguala, y no tiene en cuenta la historia personal del niño, de la maestra, de la madre, del padre, perdiendo en esa ignorancia la parte subjetiva del conocimiento humano que es, precisamente, la que pro-mueve los diferentes aprendizajes que realizamos.

En este sentido, nos pusimos a investigar nuestra propia historia de vida, cada uno la suya, a partir del nombre como palabra soñada, y las compartimos en una red de palabras tejida en la arena de la playa de Las Lapas (A Coruña).

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Teoría de los matices

Las preciosas fotos que acompañan los poemas son de Germán Gómez
Las preciosas fotos que acompañan los poemas son de Germán Gómez

La sagrada majestuosidad del río, la sagrada majestuosidad de los rascacielos, la sagrada majestuosidad de las cometas, la sagrada majestuosidad de aquella anciana que barría el templo y se quedó dormida apoyando la memoria en la mano”.

El libro que hoy os presento es un compendio de poesía y de fotografía, y al leerlo he sentido que algo en mí se rompía. Hablo de emoción, de magia por ver que dos disciplinas se unen para crear arte y para hacernos vivir y sentir que estamos en un planeta con unos rincones preciosos y llenos de palabras.

La experiencia de Teoría de los matices parte de un viaje que realizaron un grupo de amigos y amigas a China en el año 2012, una invitación de la Embajada de China en España, a través del Centro Cultural Chino de Madrid. Lo cuenta Marifé Santiago Bolaños, la autora de los poemas y relatos, a la que acompañan las fotografías de Germán Gómez. El resultado es una bonita edición, un libro que se convierte en un precioso objeto para regalar, para hacer que otra persona se sienta especial. Además de los poemas que tejen un diálogo con el lector/a, las imágenes de Germán juegan con la subjetividad, y dejan mucho espacio a la imaginación, consiguiendo así que nos quedemos reflexionando un buen rato mientras las observamos. Seguir leyendo “Teoría de los matices”

Entrevista Miguel Sande: “Só con poesía e narrativa se pode salvar o xornalismo”

Miguel Sande gañou o Premio García Barros con "A Candidata"
Miguel Sande gañou o Premio García Barros con “A Candidata”

Lin A Candidata recomendada por unha boa amiga lectora, e impactou tanto en min que a definín coma un “disparo na caluga”. Esta descrición gustoulle moito ao seu autor, ao que hoxe entrevisto neste espazo.

Miguel Sande (Arteixo, 1961) é xornalista, poeta e narrador, e con esta última novela vén de gañar o Premio García Barros convocado polo Concello de A Estrada, precisamente cunha proposta híbrida na que están presentes todos os xéneros. Sande demóstranos que a novela bebe da realidade, deste presente e dunha crise que tanto nos afectou e da que aínda sentimos os efectos. Con el é imposible non ver que a literatura sempre ten unha labor social, de cronista, e ata de loita. Coma un disparo na caluga, esa e a sensación que te embarga cando te atreves a transitar por ela, ata que rematas e sentes que algo (ou todo) está a piques de estourar dentro de ti.

Como xornalista, Miguel Sande desempeña o seu traballo na delegación da Mariña lucense no xornal La Voz de Galicia, e recoñece que “só con poesía e narrativa se pde salvar o xornalismo”.

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Sin Remedios

Óscar León Martín en una presentación de "Sin Remedios". Foto: Boria Ediciones
Óscar León Martín en una presentación de “Sin Remedios”. Foto: Boria Ediciones

Jugar con dos tiempos tan distantes como son los años 60 y los 90 da para mucho. Con esta combinación, el autor Óscar León Martín se atreve en su primera novela titulada Sin Remedios, una propuesta con la que arranca fuerte, y en la que se notan las influencias de Almudena Grandes.

Con esta presentación ya os imaginaréis que el libro no tiene desperdicio. Y es que Sin Remedios nos lleva a nuestro pasado para hablar de un presente que siempre están relacionados. Por una parte está Remedios Antón, hija de una saga de mujeres con el mismo nombre que, a pesar de sus avatares familiares, llega a ser médica. Por otra, está Martín San José, profesor vallisoletano que recala en en sur de Andalucía para impartir clase en un instituto de secundaria y para vivir su primera experiencia lejos del amparo de su familia, y por supuesto acompañado de su coche, Hárrison Ford, con una fuerte presencia en la novela. Y al final encontramos a Remedios Beltrán, que también afronta con ilusión el haber aprobado las oposiciones para ser maestra. Tres historias paralelas que solamente se cruzarán en la última parte del libro, para obligarle al lector/a a descifrar todo lo anterior. Seguir leyendo “Sin Remedios”

Nuestra casa en el árbol

Lea Vélez, autora de "Nuestra casa en el árbol"
Lea Vélez, autora de “Nuestra casa en el árbol”

A veces se producen bonitas casualidades. Quisiera comenzar este artículo contándoos la última que me ocurrió a mí. Los pasados cinco y seis de mayo se celebró en la ciudad de Pontevedra la segunda edición el FORO ACE (Arte, Cultura y Educación) en el cual diversos ponentes hablaron de otra forma de educar en la escuela. Con otra forma de educar me refiero a ver el aprendizaje como un juego con propuestas que fomenten más el propio conocimiento y no tanto la producción en masa, con fichas sin sentido y en las que no se fomenta la capacidad crítica del alumnado.

Por esos días disfrutaba también de la nueva novela de Lea Vélez, titulada Nuestra casa en el árbol, que no deja de estar íntimamente relacionada con lo que se debatía en el foro. Y es que ella nos habla, a través de la protagonista Ana, de su propia experiencia como madre de tres niños inquietos y a los que la escuela les sabe a poco, no los satisface.

La verdad es que ese fin de semana fue una casualidad de lo más productiva. Tanto a través del foro como con el libro de Lea Vélez, fui tomando conciencia del cambio tan necesario que debería experimentar la educación, en la que aún siguen imperando los métodos tradicionales y que en la mayoría de los casos no apuesta por el incremento de la creatividad en los más jóvenes. Seguir leyendo “Nuestra casa en el árbol”

No Día das Letras Galegas, propostas para ler en galego

Conmemoramos o Día das Letras Galegas, unha data na que me mostro moi agradecida por formar parte desta terra que tanto nos deu e da que tanto nos queda aínda que contar. Ao longo destes cincuenta e catro anos nos que xa levamos celebrando esta efeméride, pasaron moitas cousas, unhas veces a favor do galego e outras deturpando o seu uso. Neste sentido, e sen entrar en máis valoracións políticas, destaco fondamente o papel que xoga a literatura para conseguir que poidamos ler historias en galego.

Nun día coma hoxe cómpre lembrar que falar galego é un orgullo e que temos unha literatura con moita saúde e á que agardemos reste moito tempo de vida.

Por iso, dende Lecturafilia, propúxenlle a diversos escritores/as que elixisen tres propostas literarias para esta data. Non importa a época, nin a temática, nin o xénero, nin os porqués. Tan só importa que sexan lecturas que dalgunha forma nos cambien, que nos axuden a reflexionar, a tomar unha decisión, a soñar, a imaxinar, a loitar por un cambio ou simplemente, a pasar un momento agradable. Seguir leyendo “No Día das Letras Galegas, propostas para ler en galego”

O sol do verán

Carlos Casares, autor homenaxeado nas Letras Galegas 2017
Carlos Casares, autor homenaxeado nas Letras Galegas 2017

Carlos Casares, autor ao que este ano se lle dedica o Día das Letras Galegas, destaca pola súa capacidade para novelar unha realidade que se insire no convulso panorama da narrativa de posguerra, e foi dos primeiros en abordar o conflito como tema literario.

Con motivo da efeméride deste 2017, leo de novo a Casares, un home polifacético que foi editor, articulista, escritor de novela adulta e infantil… Estas Letras Galegas coinciden ademais do cincuenta aniversario do seu debut editorial, coa obra Vento ferido. Dende aqueles anos, o autor ourensán xa comeza a ser incluído nesa xeración que se deu en chamar Nova Narrativa Galega, por canto bebía dos novos métodos da novela francesa e se metía de cheo na mente do narrador ao tempo que novelaba as preocupacións do seu tempo.

Abordo esta recensión con moito respecto polo traballo e pola admiración que colleitou Casares, quen foi capaz de abordar os problemas do seu tempo centrándose nas persoas de a pé. Isto é o que destaco tras a lectura d’ O sol do verán, unha das últimas novelas do escritor, na que segue moi presente o tema da liberdade de acción e pensamento e a imposibilidade de lograr conseguir ás veces o que queremos. Seguir leyendo “O sol do verán”

Entrevista Edgar Borges: “Literatura es que después de cerrar el libro todo se mueva”

El autor venezolano Edgar Borges
El autor venezolano Edgar Borges

Leer a Edgar Borges (Caracas, Venezuela, 1966) supone ver tambalearse el mundo bajo nuestros pies. Lo conocí a través de su novela La ciclista de las soluciones imaginarias, una historia que, aunque fue publicada en 2014, sigue cosechando buenas críticas y descubrimientos literarios. El autor venezolano nos lleva a un mundo nuevo, donde la imaginación ocupa un lugar céntrico, erigiéndose como el mecanismo de cambio y de revolución de pensamiento. Entre sus libros más potentes se encuentran ¿Quién mató a mi madre?, La contemplación, Crónicas de bar, El olvido de Bruno o El hombre no mediático que leía a Peter Handke. Ante sus historias turbulentas de comienzos impactantes y con una gran presencia de la imaginación, muchos críticos coinciden en que se trata de uno de los narradores latinoamericanos más importantes de las últimas generaciones.

Pregunta (P): Eres un venezolano residente en España desde hace una década, ¿cómo es el proceso de adaptación? ¿Notaste muchas diferencias entre ambos países?

No tuve mayor problema porque había viajado desde temprana edad. Muy joven estuve en Nueva York lo que me permitió asumir una perspectiva abierta en el tema de las nacionalidades. Después conocí España mucho antes de fijar la residencia. Desde un principio hice buenos amigos tanto en la literatura como en la vida en general. Hoy España se ha convertido en otra de mis casas, siempre asumiendo que la casa de todos es el planeta.

(P): Tus novelas nunca dejan indiferente, ya que remueven las formas de entender la vida. ¿Qué pretendes con tu literatura?

¿Pretender? Es difícil pretender algo distinto a la necesidad de expresar algo. Sin embargo, más allá del asunto personal que me mueve a leer y a escribir, es cierto que me interesa escribir historias de múltiples realidades. Me interesa articular una narrativa de supuestos, donde el lector sienta el interés de regresar a una determinada página para interpretar la historia en otra dirección, su dirección. Mis libros pretenden ir colocando espacios, tiempos y personajes ante diferentes posibilidades. En la vida y en la literatura evito los argumentos cerrados en términos de estructura.

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Todo está tranquilo arriba

Gerbrand Bakker, autor de "Todo está tranquilo arriba"
Gerbrand Bakker, autor de “Todo está tranquilo arriba”

Hay personas que sufren un ataque al corazón y siguen viviendo tan tranquilas, pero hay personas que se desploman y ya nunca vuelven a levantarse. Madre ya nunca volvió a levantarse”.  

La literatura es un arte que consiste en ir tejiendo las palabras como si fuese la tela de una araña, poquito a poco. Y en medio de todo ese proceso tan complejo, el buen escritor se define cuando es capaz de encontrar las palabras justas, de definir el momento concreto de forma aparentemente sencilla pero con una complejidad interior. Esta idea es la que subyace en los libros de Gerbrand Bakker, traducidos al español por Rayo Verde, en los cuales observamos cómo el estilo aparentemente sencillo se relaciona con unos sentimientos muy profundos. Todo está tranquilo arriba es una fábula sobre la soledad, en la que se narra la supervivencia de un hombre que vive en el centro de Holanda, muy cerca del Lago Ijssel, acompañando a su padre tras la irrupción de la vejez, aunque un día decide tomar las riendas de su vida. Seguir leyendo “Todo está tranquilo arriba”

María antes de la primavera

La autora colaboró como voluntaria ayudando a las comunidades aymaras de Bolivia
La autora colaboró como voluntaria ayudando a las comunidades aymaras de Bolivia

La vida depende de nuestra percepción, y la felicidad de la forma en la que nos la tomemos. Y todas nuestras vidas son ejemplares, todos tenemos algo que contar y que legar al mundo.

María antes de la primavera es un libro muy interesante que narra los recuerdos de María Eugenia Centellas Pacheco-Rühling, una mujer que trabajó como voluntaria médica en las comunidades aymaras más desfavorecidas del país boliviano entre 1962 y 1982. Durante esa etapa, el país atravesaba una serie de golpes de estado protagonizados por militares, y la represión, las desapariciones y los crímenes estaban a la orden del día.

De esta doble realidad nos habla la autora en este librito de memorias, que más bien cuenta recuerdos sueltos, tal y como los evoca esa memoria siempre parcial e influenciada por el tiempo presente. Desde el primer momento sabemos que “la represión política era cada día más dura” y que “desaparecían amigos y volvían a aparecer”, y ante eso la protagonista sigue adelante, contando lo que ella vivió y lo que intentó ayudar en el medio de esas comunidades más desfavorecidas.

María antes de la primavera es testigo de un tiempo y de la vida personal. Aunque se puede definir también como la lucha de una serie de jóvenes que quisieron cambiar el mundo y acabar con las injusticias, empezando por defender la educación como garantía del cambio social.

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Metamorfosis y otros relatos

José Acevedo, autor de "Metamorfosis y otros relatos"
José Acevedo, autor de “Metamorfosis y otros relatos”

Si os digo “metamorfosis” casi todos y todas pensaréis en el libro que hizo tan famosos a Frank Kafka. Esa sensación de conocerlo todo es lo que sientes cuando te adentras en los cincuenta cuentos, o “sombras”, recogidos en Metamorfosis y otros relatos, del escritor y periodista sevillano José Acevedo. Las concomitancias con aquel otro libro de Kafka no son casuales, pues ya se nos advierte en el primer cuento que todo puede cambiar de un momento a otro.

José Acevedo escribe con el corazón en la boca, y con la pluma en la realidad social, por lo que no se nos escapan las referencias a la mujer como objeto de deseo mas también como protagonista de las circunstancias del día a día, la nada, la soledad, y, por supuesto, la crisis. En cuanto a esta última, me han llamado mucho la atención los relatos que nos hablan directamente de cómo podría ser un mundo donde el dinero no importase y donde todos nos dejásemos llevar más por sentimientos y humanismo antes que por nuestros propios intereses. Seguir leyendo “Metamorfosis y otros relatos”

Entrevista Antón Riveiro Coello: “Unha das cousas que máis me interesan da literatura é esa posibilidade de traballar sobre a memoria dos outros”

Antón Riveiro Coello
Antón Riveiro Coello

Antón Riveiro Coello é un dos grandes narradores do noso tempo, cunha voz propia e cuns personaxes que sempre reflexionan sobre un tempo. Autor de obras tan exitosas como Valquiria (1996), Animalia (1999), As rulas de Bakunin (2000), Casas baratas (2003), Laura no deserto (2011), Os elefantes de Sokúrov (2015) ou A ferida do vento (2016), o escritor limián é un férreo defensor da literatura de Carlos Casares e por iso este ano adquire dobre relevancia. E é que o Día das Letras Galegas sairá a biografía novelada sobre o autor homenaxeado, escrita por el. E xa no verán, agárdase a publicación dun libro de microrrelatos baixo o título de Á sombra dos bonsais.

Pregunta (P): Es un dos grandes escritores en lingua galega na actualidade. Existen medos a morrer de éxito, a que a novas novelas non convenzan aos lectores?

Os escritores sempre estamos no límite, no cantil. Cada libro é un punto de partida e unha vertixe, por suposto. Ese medo a defraudar sempre te asalta. O mundo da escrita é así, como andar por un campo minado. Canta máis experiencia, máis crítico es contigo mesmo. E iso pode ser paralizante.

(P): Nunha das túas últimas novelas, Os elefantes de Sokúrov, tratas moitos dos grandes temas que a todos nos preocupan: a relixión, a vellez, a morte, a nostalxia, o pasado… Es dos que pensas que a literatura sempre fala do mesmo a través de distintas historias?

A literatura formula preguntas e, aínda que non dá todas as respostas, si axuda a lle dar sentido a moitos problemas da vida. Di o propio Sokúrov que a literatura é a máis importante das artes, o fundamento de toda creación estética e que está por riba de calquera actividade artística. Non sei. O que si sei é que a literatura nos axuda a comprender a complexidade do mundo e do ser humano, atravesando os grandes problemas de sempre, como o amor ou a morte.

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Como fuego en el hielo

Luz Gabás, autora de "Como fuego en el hielo"
Luz Gabás, autora de “Como fuego en el hielo”

En todos los libros de Luz Gabás hay dos elementos que se repiten y que le aportan una forma de ser propia. Primero, la presencia del Valle de Benasque, un lugar muy frío de los Pirineos donde se dan las historias de amor y de superación que a ella se le ocurren. Y ahí radica la otra característica de sus novelas, en la oposición de ese frío con el calor del corazón de los personajes, tanto femeninos como masculinos. Después del éxito rotundo de crítica conseguido con Palmeras en la nieve, y tras Regreso a tu piel, Gabás vuelve ahora a sorprendernos y a emocionarnos con Como fuego en el hielo, una historia que, al igual que las anteriores, cuenta con una buena dosis de emoción y de superación.

No siempre se huye por haber hecho algo malo”. Es esta una de las primeras citas que encontramos en la novela, y la destacamos porque precisamente el argumento parte de una huida. Una huida por un error en una época en la que no se podían tener fallos. Y ahí el amor que sienten los jóvenes Attua y Cristela entra en peligro porque se deben separar y seguir con sus vidas. Sus corazones laten el uno por el otro, pero los problemas no paran de acechar y de hacer peligrar lo que sienten. Seguir leyendo “Como fuego en el hielo”

Entrevista Montse Barderi y Emma Vilasarau, autoras de Caminos para un reencuentro: “La carta es un tipo de lenguaje único, que petrifica la experiencia, es decir, aporta un sentido definitivo a lo vivido”

Montse Barderi y Emma Vilasarau son autoras de
Montse Barderi y Emma Vilasarau son autoras de “Caminos para un reencuentro”

Al final siempre son las mujeres las que sacan a otras del olvido y les dan un lugar en esta historia que sigue siendo tan machista. Montse Barderi es escritora, periodista y filósofa. Emma Vilasarau destaca en su trayectoria por el mundo del teatro. Ambas son catalanas y han unido sus fuerzas para crear un proyecto muy especial: Caminos para un reencuentro (Huso Editorial, 2017), un libro escrito a dos manos en forma de cartas y que recupera, en clave de ficción, la interesante vida y pensamientos de dos mujeres excepcionales que vivieron en el siglo XX: Ella Maillart y Annemarie Schwarzenbach.

Con un aire que tiende a la melancolía ya desde el uso del género epistolar para comunicar hasta las propias sensaciones evocadas, el libro nace con el afán de entender y de sentir a estas mujeres.

La edición es muy cuidada y el libro consta de un lenguaje que claramente hace pensar en una adaptación, como mínimo teatral. A propósito de este tema, Emma reconoce que posiblemente para la temporada 2018/2019 habrá representación teatral.

Pregunta (P): ¿Cómo surge la idea de escribir una novela a dos manos? 

Montse Barderi (MB): Surge de querer unir ambos mundos, el teatral de Emma y el literario propio. Teniendo en cuenta que ambos son territorios muy cercanos aunque tengan características propias.

Emma Vilarasau (EV): Yo no podía escribir una novela con Montse, ella las escribe muy bien sola, así que si queríamos hacer algo juntas teníamos que ser capaces de unir su lenguaje literario y mi lenguaje teatral, es por esa razón que el proyecto empezó como una obra de teatro epistolar donde podían confluir ambos mundos.

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