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Lecturafilia

"Leer es vivir dos veces"

Bibliópatas e fobólogos

Emma Pedreira, autora de "Bibliópatas e fobólogos"
Emma Pedreira, autora de “Bibliópatas e fobólogos”

Teño que confesar que sinto unha tentación especial polos libros que falan de libros, e dos sentimentos que estes nos evocan. Ante esta declaración, non sorprenderá que me declare fan absoluta de Bibliópatas e fobólogos, o recente libro de Emma Pedreira no que recolle relatos e microrrelatos nos que se fala da paixón literaria.

Unha paixón vista desde o humor máis intelixente, desde unha perspectiva nada nostálxica, senón máis ben de risa e ata de protesta nalgúns casos. Temos aquí historias nas que a voz narradora declara que escribe para non engordar, mulleres que confesan os seus pecados tras ler aos rusos en vez de a Biblia, outras que escriben cartas a escritores dos que admiran a súa literatura, e ata unha relación de epitafios orixinais e incribles que se atopan en determinadas tumbas.

Esta nova proposta de Emma é todo un descubrimento literario, xa que nel explóranse os formatos curtos, ao tempo que se fai unha crítica mordaz a todo o sistema actual, onde cada vez se lle dá menos importancia ás letras. Disto fala en todos e cada un dos relatos, e máis concretamente en “Fobólogos”, no que se leva ao estremo o empobrecemento que está sufrindo a nosa lingua ante as novas expresións carentes de significado. Seguir leyendo “Bibliópatas e fobólogos”

Esta canción me recuerda a mí

Joe Pernice, autor de "Esta canción me recuerda a mí"
Joe Pernice, autor de “Esta canción me recuerda a mí”

Quisiera comenzar este texto haciendo un alegato a favor de las editoriales valientes, de las que rescatan historias inolvidables y nos las presentan como obras de arte. En estos tiempos, en los que parece que dudamos de todo, hay personas que se atreven, y que se lanzan a aventuras arriesgadas solamente teniendo como objetivo que la gente nunca deje de soñar. Blackie Books comenzó a andar allá por el año 2009, con la crisis económica aún muy reciente, y desde el mismo instante de su creación apostaron fuerte por los libros repletos de música, con ediciones muy cuidadas y diferentes y que conectan el pasado y el presente, para demostrarnos que la buena literatura nunca dejó de existir, solamente hay que saber encontrarla.

Pues bien, con esta breve introducción quería mostrar la alegría, e ilusión, que supone para mí el tener entre mis manos un libro como Esta canción me recuerda a mí, una novela de escrita por el músico Joe Pernice, en la que encontramos todos los ingredientes para emocionarnos: la música y el amor.

No podemos olvidar el papel fundamental que juegan los espacios en la evocación de sensaciones y por eso Cape Cod viene siendo el núcleo de la novela de Pernice, lugar en el que se juntan los corazones solitarios en busca de una cura a sus fracasos amorosos. Cape Cod es una especie de locus amoenus, en el que las cosas malas parecen voltearse y aparecen las segundas oportunidades. Sin duda, me encantan esos espacios que son capaces de hacernos sentir felices y al mismo tiempo nostálgicos y melancólicos, ¿a vosotr@s no os ocurre? Seguir leyendo “Esta canción me recuerda a mí”

Sapos e sereas

Ana Cabaleiro iníciase na literatura co libro de relatos "Sapos e sereas"
Ana Cabaleiro iníciase na literatura co libro de relatos “Sapos e sereas”

Xa non hai sapos que se convertan en príncipes nin sereas que sexan mansas. Máis ben nunca deberon de existir. Xórdeme esta reflexión despois de ler os relatos que Ana Cabaleiro reúne no seu primeiro libro, titulado precisamente Sapos e sereas.

Quero comentar que me ocorreu algo moi curioso con estes contos. Normalmente leo os relatos sen saber nada das intencións da autora, como fago sempre. Mais neste caso, avanzo e avanzo ata que chego a un epílogo que me mostra que a autora persegue de feito loitar contra os tópicos e clixés que ao longo do tempo perseguiron ás mulleres para non permitirlles ser elas mesmas. Ana Cabaleiro é clara e lánzanos unha advertencia neste epílogo: que os finais felices e edulcorados non teñen sentido e que xa basta de que as mulleres sexamos ensinadas como trofeos para os homes. Isto é precisamente polo que pula este libro, que se erixe coma un berro que chega dunha voz potente e concienciada co feminismo. Seguir leyendo “Sapos e sereas”

Las defensas

Gabi Martínez y Domingo Escudero, médico en el que se basa la aventura narrada en "Las defensas"
Gabi Martínez y Domingo Escudero, médico en el que se basa la aventura narrada en “Las defensas”

A lo largo de nuestra vida académica asistimos demasiadas veces a esos comentarios separatistas entre lo que se dio en llamar ciencias y lo que son las letras, unos comentarios peyorativos en la mayoría de las veces. Escuchando ciertas palabras pareciera que los que estudian medicina no pueden disfrutar de una buena novela, y los que se decantan por la lengua no son capaces de entender el sentido de la ciencia. Nada más lejos de la realidad, pues los seres humanos somos racionales y emocionales, y tenemos capacidad para entender eso y más. Gabi Martínez ha escrito un libro valiente, sobre todo por ser capaz de aunar en él dos pasiones, la medicina y la literatura, como dos corrientes que se pueden relacionar perfectamente e, incluso, aprender la una de la otra.

Las defensas se basa en hechos reales, ya que reconstruye una extraordinaria historia de superación, el de un hombre que fue al principio considerado un loco y pasó a convertirse luego en un médico de referencia en su especialidad. Esta aventura es la de Domingo Escudero, un neurólogo que en 2006 se volvió literalmente loco, y que un día decidió contarle su historia al periodista y escritor Gabi Martínez, quien rápidamente se interesó por ella, y la contó en su reciente novela, que es también un ejercicio brutal de sinceridad, y en la que se aleja de todos los cánones de lo considerado políticamente correcto. Seguir leyendo “Las defensas”

Esqueletos bajo la lluvia

Christian Nava, autor de "Esqueletos bajo la lluvia"
Christian Nava, autor de “Esqueletos bajo la lluvia”

Reconozco que el formato corto supone todo un reto para los escritores. Y es que siempre se reconoce que es mucho más difícil plasmar un sentimiento, una sensación o un hecho en unas pocas líneas que tener todo el espacio del mundo para explayarse. A lo largo del tiempo, muchos autores, cineastas y demás personas relacionadas con el mundo de la cultura, han abogado por los formatos breves, en los que se encapsule todo un mundo y todo lo que queremos expresar. La búsqueda de la palabra adecuada, a la manera de la poda de un árbol, que se expande en muchos sentidos pero que se orienta para que crezca firme.

La novela corta se erige como la reina en nuestros días, cuando parece que tenemos cada vez menos tiempo para invertir en leer un libro o ver una película. Aunque también son una ventaja para los lectores asiduos, los que disfrutamos de un buen libro, pero que nos sorprendemos más cuando descubrimos de nuevo que “lo bueno si breve, dos veces bueno”.

Veo necesaria esta contextualización para hablaros de Esqueletos bajo la lluvia, novela corta y de suspense que Christian Nava ha escrito y que publicó en Amazon, y en la cual indaga sobre la cara oculta que todos tenemos, y la confianza o desconfianza que tenemos en determinadas personas. Y detrás de toda esa cruda realidad: que, en el fondo, nadie es especial. Seguir leyendo “Esqueletos bajo la lluvia”

Na casa da avoa

Marta Dacosta, autora de "Na casa da avoa"
Marta Dacosta, autora de “Na casa da avoa”

Marta Dacosta é unha combatente en todos os ámbitos da vida. Por iso, dende a súa faceta política ata a máis poética, atopa ela a voz para erguerse e para rebelarse ante as inxustizas do mundo. Con ansias de combate lemos Na casa da avoa, o seu poemario máis recente no que as mulleres somos as protagonistas. Unha proposta na que as mulleres do pasado e as do presente berran para non ficar xa endexamais caladas.

Nesta casa da avoa atopamos as primeiras mulleres que soportaron sobre os seus lombos as durezas das vidas de loita e sacrificio, que foron protagonistas do que hoxe somos, mais ás que ninguén homenaxeou antes. A historia xa non poden seguir escribíndoa somentes os homes, senón que as mulleres xogan un papel vital, protagonista. Así foi dende sempre, ata que agora comezan a agromar as nosas voces.

son elas as que tensan as redes

e fan voar as agullas

elas, quen

tamén

abren camiños aos homes que arriban heroes

mentres os pechan para si mesmas” Seguir leyendo “Na casa da avoa”

El evangelio según Hitler

Marcos Peres, autor de "El evangelio según Hitler"
Marcos Peres, autor de “El evangelio según Hitler”

Créame: Borges es un canalla que escribe para reírse de todos nosotros; su obra es una broma descomunal, pero nadie se ríe de ella porque nadie la ha entendido en su justa medida”.

Hay que ser bien valiente para atreverse a escribir una novela sobre Borges en la que se le dé la vuelta a muchos de sus planteamientos. Esta es la idea que pasea por mi cabeza tras la maravillosa experiencia de la lectura de El evangelio según Hitler, de Marcos Peres, que fue merecedora del Premio Sesc de Literatura 2012/2013, el Premio Sao Paulo de Literatura 2014 y finalista en 2014 del Premio Jabuti, y que fue traducida al español de la mano de la Editorial Maresia.

El evangelio según Hitler se podría definir, ya desde el primer instante, como un viaje por la literatura de Jorge Luis Borges, uno de los grandes genios que dio la historia de nuestras letras y que encandiló a miles de lectores y a la crítica más exigente. A través de las letras de Borges, al autor nos presenta a otro homónimo, un poeta frustrado que culpa al verdadero Borges de ser el culpable del genocidio nazi. Parece un argumento extraño, lo sé. Pero todo encaja a la perfección, como las piezas de un puzzle. Seguir leyendo “El evangelio según Hitler”

Trazos en falso

Javier Tortosa, autor de "Trazos en falso"
Javier Tortosa, autor de “Trazos en falso”

Leo Trazos en falso y coincido con su autor, Javier Tortosa, en muchas reflexiones, especialmente en una:

Siempre me han fascinado las casualidades. Las de verdad. Las puras. Y, sobre todo, las duras. Las inexplicables. Las fatales. Las que provocan que las llaves busquen desesperadamente el agujero del desagüe al salir del bolsillo”.

La cita anterior es solamente uno de los muchos ejemplos de la maravilla del lenguaje y los pensamientos de los relatos que Javier Tortosa comenzó vertiendo en un blog que, párrafo a párrafo, fue adquiriendo vida propia y comenzó a verse en forma de libro. Ahora, de la mano de Ediciones Boria, vemos editados estos cuentos que nos dejan perplejos y con la cabeza a vueltas, sobre todo por el estilo directo y el universo que en ellos se esconde.

Nos adentramos en Trazos en falso y descubrimos a personajes solitarios que pasean por ese pueblito que se llama Albert Lea y que tiene muchas referencias al café del que nos hablaba Carson McCullers en su libro La balada del café triste. Albert Lea es un lugar al que todos vuelven, pero también se define como un “pueblo de mierda”, de perdedores, que simboliza aquello que todos nosotros fuimos y que en algún momento echamos de menos, para bien o para mal. Seguir leyendo “Trazos en falso”

Flor de mayo

Vicente Blasco Ibáñez, autor de "Flor de mayo"
Vicente Blasco Ibáñez, autor de “Flor de mayo”

Desde la primera página se produce una conexión especial con los libros. Si en ese acercamiento al comienzo de una novela el lector se siente conquistado, lo cierto es que ya nada será igual, estás predestinado a verte cambiado.

Acabo el mes de mayo leyendo Flor de mayo, una novela escrita por Vicente Blasco Ibáñez en el marco de su ciclo costumbrista al que también pertenecen Cañas y barro, Arroz y tartana y La barraca.

En Flor de Mayo destaca ese primer párrafo, porque fue capaz de meterme de lleno en un espacio que identifico a la perfección: el de los pescadores y la venta de pescado.

Al amanecer cesó la lluvia. Los faroles de gas reflejaban sus inquietas luces en los charcos del adoquinado, rojos como regueros de sangre, y la accidentada línea de tejados comenzaba a dibujarse sobre el fondo ceniciento del espacio.

Eran las cinco. Los vigilantes nocturnos descolgaban sus linternas de las esquinas, y golpeando con fuerza los entumecidos pies se alejaban después de saludar con perezoso bon día! a las parejas de agentes encapuchados que aguardaban el relevo de las siete”. Seguir leyendo “Flor de mayo”

Entrevista Daniel Asorey: “É da carraxe de onde as comunidades tiran parte do seu futuro e da súa liberdade”

A primeira novela de Daniel Asorey é "Nordeste"
A primeira novela de Daniel Asorey é “Nordeste”

Recoñécese como un admirador da literatura portuguesa e brasileira, e da súa arte en xeral. Daniel Asorey vén de estrearse na literatura coa novela Nordeste, publicada pola Editorial Galaxia tras obter o Premio Narrativa Breve Repsol 2016, unha proposta na que fala da nosa Galiza e do Brasil, e tamén dos oprimidos e da loita que sempre houbo que manter para lograr dereitos. Defensor férreo da mirada do mundo dende unha óptica feminista, porque “o feminismo é a opción, e sen el non temos futuro”, define o traballo do escritor en relación co dun artesán, pois hai que estar continuamente cicelando as palabras. Cunha monte de referencias artísticas ás costas, Asorey é un dos grandes escritores galegos da actualidade. E, como el mesmo di, “a literatura debe ser tamén o berro dos desposuídos e a voz das enmudecidas e dos enmudecidos”.

Pregunta (P): Nordeste é a túa estrea literaria, que supón para ti este fito?

É a miña estrea coma novelista, é certo, aínda que xa publicara relato curto en distintas revistas e nalgunha publicación colectiva. Nordeste supuxo principalmente darme a coñecer ao público e á crítica, pola repercusión que o Premio Repsol ten no sistema literario galego. Por suposto, para min é un orgullo compartires o que soñas con outra xente e recibir tanto agarimo e tantos azos. Agora, coa nominación ao Premio San Clemente deste ano, un premio fermoso, porque o xurado son as mozas e os mozos de varios institutos, ese agarimo, ese orgullo e eses azos aumentan. Daquela, só teño gratitude para as lectoras e os lectores. Seguir leyendo “Entrevista Daniel Asorey: “É da carraxe de onde as comunidades tiran parte do seu futuro e da súa liberdade””

Carmen Quinteiro, ver la vida a través del arte

Carmen Quinteiro en el Museo de Pontevedra
Carmen Quinteiro en el Museo de Pontevedra

Coincido con Carmen Quinteiro, mi autora adoptada, en un fin de semana diferente, de esos que me llevan a creer en la esperanza, en un cambio que es posible gracias a las personas que día a día trabajan en él. Carmen es profesora de infantil, una profesión que es también una vocación muy intensa, que le sirve a ella para poner los límites a su mundo. Porque está claro que los niños y niñas tienen muchísimo que contarnos y, lejos de lo que se pueda pensar, no son minucias.

En medio de este foro de reflexión sobre la cultura, el arte y la educación, Carmen y yo nos reunimos en los descansos para hablar de lo que nos atañe, concretamente de la relación entre el arte y la poesía, y el buen ensamblaje que de ellos hace en sus poesías, cuentos y microcuentos.

El espacio en el que nos situamos es el Sexto Edificio del Museo de Pontevedra, por el que ella reconoce que pasea a menudo y donde se le ocurren esas letras que forman sus versos y sentimientos. Vemos las salas, ocupadas en estos momentos por una exposición preciosa de Luis Caruncho, en la que observamos la evolución del artista y de sus pinturas a lo largo del tiempo, y ella me cuenta cómo a menudo trae a sus pequeños/as a jugar con el arte. Y, en confianza, ella se suelta y me habla de la interacción del arte y de la poesía, así en general. Y me acuerdo de la presentación que incluyó en la solapa de su primer Caleidoscopio, en la que se definía así: “Y que sigo tapando huecos con lo que me traje de infancia en los bolsillos. Así, a sonrisa y media del suelo, no me busques en ninguna otra parte”. Y ahí la veo, escondida, pero siempre atenta al mundo para atraparlo con sus letras.

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Entrevista Vita Martínez: “Mi prioridad son las personas, sus ideas, sus sueños y sus emociones”

Vita Martínez Vérez
Vita Martínez Vérez

Siento que esta entrevista no es nada convencional. No podría serlo porque las palabras de Vita Martínez van más allá, buscan un cambio, son poesía. Desde el mismo momento en el que confiesa que su vida se define leyendo mucho (muchísimo), sin ver la televisión y pasando las mejores tardes con su hija Clara en un sofá con el tiempo de lectura compartido, sé que tenemos algo en común. Su forma de entender la vida, y la educación, es desde la palabra, desde la magia que provocan en nosotros/as el poder de expresarnos.  Vita cuenta con una amplia experiencia en el tratamiento de colectivos vulnerables, y es doctora en Sociología por la Universidad de A Coruña, Diplomada en Trabajo Social y Licenciada en Sociología por las Universidades de Santiago de Compostela y Pontificia de Salamanca. Con ella coincidí en un Foro de Educación, en el que ella expuso que la escuela, como motor de aprendizaje, debería de centrarse más en las personas, en sus sueños y sentimientos.

Por eso, por todo lo que me evocan sus palabras, y con el afán de que sigan cambiando el mundo, comparto esta entrevista.

Pregunta (P): ¿Qué es “Somos palabra soñada”?

Somos palabra soñada es una intervención artística centrada en la idea de la alteridad, es decir, del yo que construimos gracias a esos otros que nos habitan. La acción comenzó con una investigación personal acerca del propio nombre, entendido como la proyección de los miedos, los sueños, los deseos, las frustraciones y los anhelos de los padres hacia la hija o hijo que esperan. La primera palabra, la creadora, es la imposición del nombre. Antes, no existía nada, éramos apenas un conjunto de células, pero al decirnos cobramos vida en el otro, empezamos a ser palabra soñada.

Es importante tomar conciencia de que somos historia relacional, narración precisa y que nuestro cuento nos acompaña haciéndonos diferentes. Así, reflexionar y reconstruir nuestra propia biografía no sólo nos acerca a nosotros mismos, sino que también nos permite comprender todo aquello que al diferenciarnos nos iguala, como el hecho de ser nombrado, gestado y acogido.

La escuela, a menudo, iguala, y no tiene en cuenta la historia personal del niño, de la maestra, de la madre, del padre, perdiendo en esa ignorancia la parte subjetiva del conocimiento humano que es, precisamente, la que pro-mueve los diferentes aprendizajes que realizamos.

En este sentido, nos pusimos a investigar nuestra propia historia de vida, cada uno la suya, a partir del nombre como palabra soñada, y las compartimos en una red de palabras tejida en la arena de la playa de Las Lapas (A Coruña).

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Teoría de los matices

Las preciosas fotos que acompañan los poemas son de Germán Gómez
Las preciosas fotos que acompañan los poemas son de Germán Gómez

La sagrada majestuosidad del río, la sagrada majestuosidad de los rascacielos, la sagrada majestuosidad de las cometas, la sagrada majestuosidad de aquella anciana que barría el templo y se quedó dormida apoyando la memoria en la mano”.

El libro que hoy os presento es un compendio de poesía y de fotografía, y al leerlo he sentido que algo en mí se rompía. Hablo de emoción, de magia por ver que dos disciplinas se unen para crear arte y para hacernos vivir y sentir que estamos en un planeta con unos rincones preciosos y llenos de palabras.

La experiencia de Teoría de los matices parte de un viaje que realizaron un grupo de amigos y amigas a China en el año 2012, una invitación de la Embajada de China en España, a través del Centro Cultural Chino de Madrid. Lo cuenta Marifé Santiago Bolaños, la autora de los poemas y relatos, a la que acompañan las fotografías de Germán Gómez. El resultado es una bonita edición, un libro que se convierte en un precioso objeto para regalar, para hacer que otra persona se sienta especial. Además de los poemas que tejen un diálogo con el lector/a, las imágenes de Germán juegan con la subjetividad, y dejan mucho espacio a la imaginación, consiguiendo así que nos quedemos reflexionando un buen rato mientras las observamos. Seguir leyendo “Teoría de los matices”

Entrevista Miguel Sande: “Só con poesía e narrativa se pode salvar o xornalismo”

Miguel Sande gañou o Premio García Barros con "A Candidata"
Miguel Sande gañou o Premio García Barros con “A Candidata”

Lin A Candidata recomendada por unha boa amiga lectora, e impactou tanto en min que a definín coma un “disparo na caluga”. Esta descrición gustoulle moito ao seu autor, ao que hoxe entrevisto neste espazo.

Miguel Sande (Arteixo, 1961) é xornalista, poeta e narrador, e con esta última novela vén de gañar o Premio García Barros convocado polo Concello de A Estrada, precisamente cunha proposta híbrida na que están presentes todos os xéneros. Sande demóstranos que a novela bebe da realidade, deste presente e dunha crise que tanto nos afectou e da que aínda sentimos os efectos. Con el é imposible non ver que a literatura sempre ten unha labor social, de cronista, e ata de loita. Coma un disparo na caluga, esa e a sensación que te embarga cando te atreves a transitar por ela, ata que rematas e sentes que algo (ou todo) está a piques de estourar dentro de ti.

Como xornalista, Miguel Sande desempeña o seu traballo na delegación da Mariña lucense no xornal La Voz de Galicia, e recoñece que “só con poesía e narrativa se pde salvar o xornalismo”.

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